如是我见/塞尚：心象和人像\陈德锦

　　图：塞尚画作《画家儿子的塞尚肖像》。\作者供图

　　“塞尚和雷诺阿的心象像陈世界”今年春季于香港展出，不少画作取材大自然风景，和人一人向隅网透露出浓重的德锦春天气息。除了风景画，塞尚也有人物肖像，心象像陈其中就有塞尚绘画妻子和儿子的和人作品。曾进馆三次，德锦这些肖像画尤其使我感到有趣。塞尚

　　正当莫奈、心象像陈马奈、和人一人向隅网雷诺阿、德锦窦加等放眼生活和自然风光，塞尚逐步建立以视觉印象为终极的心象像陈印象画派时，塞尚却更用心探究物体的和人形态、色彩的拼合和对比，以至空间的深度，试图打造更强烈的视觉效果。艺术史通称塞尚开启了后印象主义先河。

　　这么定位，塞尚的人物形象也变得形式先行了。雷诺阿的《两个女孩》或《弹钢琴的女孩》，无不笑容满面，脸色红润如粉扑。再如窦加的芭蕾舞者，不管在练习、表演或休息，舞者的或立或跳，举手投足之间，离不开那充满动态现实场景。

　　反之，塞尚笔下的人物，却更像一件件静止的模型，仿佛是把活生生的人当作苹果、茶杯、屋子之类的静物来构图。马奈要求模特儿感情洋溢，画面才足以动人；塞尚却要求模特儿一动不动，不露半点感情。他说：“你要画身体，不是画灵魂；要是身体画得好，灵魂（如果人物本来就具有）就会照遍每个角落。”

　　认为他的名作《玩纸牌者》里那两个对坐的男人正在专注打牌，情绪紧张，也有敌对意味等等，其实是一种人文主义的解读。又如《暖房中的塞尚太太》，是众多塞尚太太奥坦丝的肖像之一，有人指作品表现了她大方优雅的仪态。然而脱离了各种色彩的和谐呈现，这些推断也未必站得住脚，仅是凭空而言，事实上她的脸孔并无太大的情感流露。

　　塞尚笔下的苹果，往往是随意摆放，浑厚无华，突出于周边环境之上。苹果因被赋予了色彩而有了生命和动感，它生生不息，在成熟中再次青涩，仿佛它自有一个世界，这世界可叫作“艺术”。

　　能进入这艺术世界，人生宇宙便向我们敞开，让我们有更广更深的领悟。苹果如是，人物也如是。看塞尚的人物画，不必着意其“肖”或“不肖”，也不必把他们纯粹当作球体、柱体或色块的组合，而应该相信：人物也是活在一定的时间和空间之中，不过这有限的时空不应局限了画面的意义。相反地，有限时空与人类同在，色彩光暗浑然一体，这就是一个更广更深的世界。

　　我再三观看的一幅画作是《画家儿子的肖像》。九岁左右的儿子保罗坐在扶手椅上，脸孔稍微侧向，肩头与椅背连成画面对角，一半是墙身的明亮，一半是上衣和椅背的暗沉，这对比突出了保罗的脸孔和颈项。在这少年的半身像上，你也许看到了些什么：活泼？沉静？稚气？又或许看不出什么。观画的人难免会问：“这样画出保罗就足够吗？”

　　作为模特儿，保罗已经完成了他父亲的一次艺术实验，只此而已。重要的是：画中少年是许许多多少年的一个样式，他进入了“艺术”，从此成为画家永不磨灭的心象。

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